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Focus

Ann Veronica Janssens et Michel François - vue de l’exposition Philaetchouri La Verrière - Fondation d’entreprise Hermès, 2015 - © photo : Isabelle Arthuis

Ann Veronica Janssens et Michel François – vue de l’exposition Philaetchouri La Verrière –
Fondation d’entreprise Hermès, 2015 – © photo : Isabelle Arthuis

Se rencontrer, initier un dialogue, collaborer, créer quelque chose de nouveau, qui n’a pas forcément de nom. « Faire de l’art » ensemble dans le cadre d’une résidence, par exemple, comme c’est le cas du collectif Messidor qui expose en ce moment à l’ISELP. C’est aussi le résultat d’une de ces collaborations qui est dévoilé en ce moment à La Verrière Hermès à Bruxelles. Un événement qui s’inscrit dans le cycle baptisé « Poésie balistique » par le commissaire Guillaume Désanges et qui stimule la formation de duos artistiques éphémères comme ce fut le cas en 2015 pour Ann Veronica Janssens et Michel François. Cette fois, c’est au tour du Breton Erwan Mahéo et du Britannique Douglas Eynon de travailler ensemble. « Il s’agit d’une union intuitive plus que de raison, fondée sur des liens invisibles, des tensions fécondes et un potentiel plus qu’un capital. En résumé, une démarche plus spéculative que logique » déclare Désanges. Si les deux artistes sont amis et ont déjà exposé ensemble, s’ils font partie d’un réseau intime et resserré au sein de la scène artistique belge si ouverte à la collaboration, s’ils connaissent bien leur travail respectif, leurs pratiques n’ont a priori  que peu de choses en commun. Et si Guillaume Désanges les a invités à travailler ensemble, « c’est parce que Douglas Eynon est poétique dans sa facture et qu’Erwan Mahéo est balistique dans son programme, mais aussi parce qu’Erwan Mahéo est poétique dans sa déréalisation du monde et que Douglas Eynon est balistique dans sa manière de toucher sans discours ». Quelle alchimie résultera de cette expérience hautement hasardeuse, décrite par Désanges comme « un agrégat en devenir d’intentions et d’intuitions entremêlées » ? « J’entrevois, dit-il, que le résultat relèvera d’une sorte d’envers du logique, d’une expérience paradoxale où les vides seront plus denses que les pleins, où le parcours aura autant d’importance que le regard, et où les perspectives seront plus précises que les détails. J’y vois des tensions entre le familier et l’étrange, entre de l’abstraction radicale et des amorces de narration, entre un jardin et des bureaux. J’y vois un programme radical et incontrôlé, et une percée de la poésie dans la brutalité du réel. » On s’en réjouit, en cette fin d’hiver !

Aliénor Debrocq

 

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Le MiLL fête ses 30 ans !

Le MiLL fête ses 30 ans !

Qu’est-ce donc que le MiLL ? Un musée encore peu connu sous cette appellation, qui date de 2016, mais qui n’est autre que le Musée Ianchelevici de La Louvière. Depuis 1987, cette institution s’emploie à diffuser l’œuvre de l’artiste d’origine roumaine Idel Ianchelevici (1909-1994). En 30 ans, l’institution a largement dépassé sa vocation monographique pour devenir un centre d’art actuel. Ancrée dans la modernité, l’institution porte depuis 2016 l’acronyme MiLL, reflet de ses multiples missions. Un nom facile à retenir… More

Dali à Tournai

Dali à Tournai

Après avoir été mis à l’honneur à Liège pendant une bonne partie de l’année 2016, c’est à Tournai que le célébrissime Salvador Dali est exposé en ce début d’année. Son œuvre extravagante et protéiforme y est décryptée par sa confrontation avec les sources multiples d’inspiration – artistiques, scientifiques ou littéraires – qui l’ont fondée, depuis la Renaissance jusqu’à l’époque moderne en passant par le romantisme. Cette exposition a pour but de reconstituer le véritable « ADN » de l’artiste ainsi… More

Labyrinthe-fétiches à Liège

Labyrinthe-fétiches à Liège

Comment exposer des objets que la colonisation a arrachés à un continent pour les faire parvenir en Europe où ils furent tour à tour considérés comme des curiosités, des vestiges d’une civilisation sauvage et archaïque, des témoins de l’enfance de l’humanité, avant d’appartenir aux catégories de l’« art nègre », des « arts primitifs » et, plus récemment, des « arts premiers » ? Conçue par l’artiste Toma Muteba Luntumbue à partir des collections africaines de l’Université de Liège, cette… More

Débat collectif à l’ISELP

Débat collectif à l’ISELP

Première exposition monographique du collectif Messidor, « Some arguments Later » prolonge une résidence du collectif à l’Institut et se déploie dans les salles avec un programme double : une exposition d’un ensemble d’œuvres du collectif associé à un programme discursif et réflexif composé de conférences, rencontres et projections. Messidor est un collectif de quatre artistes (Meggy Rustamova, Pieter Geenen, Sirah Foighel Brutmann et Eitan Efrat) basés à Bruxelles et à Gand, issus de différents horizons et ayant chacun une… More

Maison particulière ferme ses portes

Maison particulière ferme ses portes

Après six ans d’activité, un dernier accrochage est visible en ce moment au sein de la très belle Maison particulière du couple Myriam et Amaury de Solages, dans le quartier du Châtelain à Ixelles. « From here to eternity » est l’aboutissement d’un chemin commencé avec « Origine(s) » en avril 2011. Par sa durée de plus de six mois et par le nombre réduit d’œuvres présentées (30) et d’artistes conviés (19), cette exposition est à la fois une continuation,… More

Tony Craigg au MUDAM

Tony Craigg au MUDAM

Depuis ses débuts dans les années 1970, l’œuvre du sculpteur anglais Tony Cragg se renouvelle constamment. Ses premières œuvres se composent principalement d’objets trouvés, qu’il agence selon leurs caractéristiques, matériaux, couleurs et dimensions. Il instaure ainsi un dialogue intense avec la matière, qui dessine la ligne de force de toute son œuvre. « Je crois que la matière est tout » déclare-t-il. Qu’elles soient composées de bois, de verre, de plastique ou de bronze, ses sculptures associent les qualités propres… More

Woolworth au Centre de la gravure

Woolworth au Centre de la gravure

Editeur d’art et imprimeur, l’Américain Michael Woolworth s’installe à Paris en 1985. Il ne recule devant rien pour répondre aux attentes les plus inhabituelles des artistes avec lesquels il collabore : son atelier est une sorte de laboratoire pour la création et l’expérimentation ; l’art de l’impression y est constamment réinventé. Intégrant une lithographie sur plâtre de près de dix mètres de long, des impressions sur les supports les plus insolites, des œuvres monumentales ou encore une installation composée de… More

BD en fête à La Boverie

BD en fête à La Boverie

La nouvelle exposition du Musée de La Boverie a pour titre « Révolution bande dessinée ». À travers un parcours de plus de 300 planches originales de dessinateurs français, belges et internationaux, elle présente deux revues majeures, Métal Hurlant et (A SUIVRE), ayant bouleversé le neuvième art depuis le milieu des années 70 jusqu’à la fin des années 90. Avec quelques grands noms de la bande dessinée tels que Pratt, Tardi, Comès, Druillet, Bilal, Margerin, Forest, Sokal, Schuiten, Baru… A… More

LaToya Ruby Frazier au Mac’s

LaToya Ruby Frazier au Mac’s

Lauréate du prix MacArthur Grant en 2015 et du prix de la Gordon Parks Foundation en 2016, la jeune photographe américaine LaToya Ruby Frazier, aujourd’hui considérée comme une figure incontournable de la photographie contemporaine, a été invitée par le MAC’s à participer à une résidence de trois semaines au cœur du Borinage. Fondé sur ses rencontres avec d’anciens mineurs et leurs familles, le résultat de cette résidence est une impressionnante fresque documentant le paysage social et postmoderne du Borinage. C’est… More

Binsztok chez Zedes

Binsztok chez Zedes

Ancien élève de la Cambre, cinéaste, Karlo Binsztok (Bruxelles, 1942) délaisse ici quelque peu la figuration humaine pour se plonger pour la première fois dans le monde des fonds abyssaux, à la recherche de traces laissées par un univers presque silencieux. Mouvements et courants sous-marins laissent sur les fonds obscurs des réseaux linéaires subtils. Fidèle à ses tonalités de gris, de noir ou de bleu foncé, il nous surprend avec un rouge profond, là où proche de la surface, la… More

Bernadette Chéné à La Forest Divonne

Bernadette Chéné à La Forest Divonne

Depuis les années 1980, Bernadette Chéné expose et conçoit des œuvres de grande dimension, spécifiquement imaginées pour les lieux qui l’accueillent. Pour la première fois à Bruxelles, elle présente certaines de ces grandes sculptures dans le cadre d’une galerie, sous la verrière de La Forest Divonne à Saint-Gilles. L’occasion de revenir sur plus de trente ans de création en présentant des œuvres conçues de 1989 à 2016 – pièces en bois, en osier, en métal ou en papier journal, ainsi… More

Les rêves de Pía Elizondo

Les rêves de Pía Elizondo

Ce sont des images rêvées, fugaces, troubles et obsédantes que montre la Box Galerie en ce début d’année. « Je voulais depuis longtemps essayer de parler du rêve. Peut-être parce que j’ai une difficulté fondamentale à parler, à raconter mes rêves. La narration de ma vie nocturne m’a toujours échappé. Je ne réussis à conserver de mes rêves que quelques bribes, images en effet disparates qui se montrent sans ordre ni fil. C’est toujours une narration parsemée de trous noirs,… More

Novelty Ltd. à La Verrière

Novelty Ltd. à La Verrière

Après Ann Veronica Janssens et Michel François en 2015, le commissaire Guillaume Désanges initie une nouvelle proposition de duo artistique à La Verrière, dans le cadre du cycle « Poésie balistique » initié en avril 2016 au sein de l’espace bruxellois de la Fondation d’entreprise Hermès. Pour l’occasion, il invite Douglas Eynon (né en 1989 au Royaume-Uni) et Erwan Mahéo (né en 1968 en France) à entreprendre une collaboration inédite. Leur exposition s’articule autour d’une grande toile en tissu brodé… More

Le Musée du chat ouvre ses portes

Le Musée du chat ouvre ses portes

On pourrait penser à une blague mais c’est une affaire très sérieuse : voici que démarre un musée itinérant d’un genre nouveau consacré au chat dans l’art contemporain, à partir de la collection de Françoise Baronian et d’œuvres empruntées à diverses institutions, galeries et collections privées. Pour sa première exposition à De Markten, le musée félin propose une sélection de la collection d’art contemporain de l’ASBL, enrichie d’œuvres d’artistes invités comme Araki, Adel Abdessemed, Chris Marker, Jonathan Monk, Joëlle Tuerlinckx… More

Precious chez LKFF

Precious chez LKFF

Deux artistes français, Xavier le Normand et Alice Pilastre, mettent les arts du feu à l’honneur de cette nouvelle exposition à la galerie LKFF. Précieuses sont leurs œuvres qui évoquent tour à tour notre univers dans toute sa beauté, sa fragilité et sa part de mystère. Alice Pilastre (France, 1984) est diplômée de La Cambre. Tout en bousculant les limites artistiques dans une recherche multidisciplinaire qui tient parfois de la prouesse, elle nous invite à explorer un champ lexical vaste… More

Art contemporain au Métropole

Art contemporain au Métropole

Voici que le plus fameux hôtel bruxellois a décidé de consacrer ses espaces publics à l’organisation d’expositions d’artistes contemporains. L’ambiance « Belle Epoque » de l’Hôtel Métropole se prête parfaitement à la mise en lumière de l’art contemporain, et ce rendez-vous régulier est organisé en collaboration avec Gregory Verdonck, qui dirige la Schiller Art Gallery. Il s’agit d’une action sans but lucratif, à titre de mécénat, pour apporter soutien et visibilité aux artistes choisis. Pour la première édition, l’hôtel invite… More

Chantal Vey chez Contretype

Chantal Vey chez Contretype

« La route est toujours synonyme de liberté mais aussi d’angoisse, d’inquiétude, liées au départ, à l’éloignement, à la séparation… Rien à faire, c’est ainsi, lié à mon histoire. » C’est la route qui structure l’entièreté du travail de la photographe belge Chantal Vey : questionnements relatifs à l’itinérance, l’appartenance à un territoire, le déplacement, le mouvement, le passage, l’impermanence, la présence, l’absence… L’exposition que lui consacre aujourd’hui l’Espace Photographique Contretype révèle ses dernières explorations au fil des routes qui… More

Cruise away in het Red Star Line

Cruise away in het Red Star Line

De schepen van de Red Star Line vervoerden tussen 1873 en 1934 niet alleen landverhuizers die op zoek waren naar de Amerikaanse droom. In de jaren ’20 en ’30 organiseerde de rederij ook cruises en wereldreizen, vaak voor rijke Britse en Amerikaanse toeristen en zakenlui. De tentoonstelling ‘Cruise Away’ toont het leven aan boord van de cruiseschepen. De ervaringen uit de dagboeken en reisverslagen van de passagiers en de bemanning vormen de rode draad door de expo. En daar zitten… More

Roman Singer in het Middelheim

Roman Singer in het Middelheim

Roman Signer (°1938) woont en werkt in Zwitserland. Met de monumentale installatie ‘Bidon Bleu’ realiseerde Roman Signer in 2012 een permanent kunstwerk voor het Middelheimmuseum. Nu kan u opnieuw kennismaken met het eigenzinnige oeuvre van deze kunstenaar, die ook wetenschapper en performer is. ‘Projet pour un jardin’ is niet alleen de naam van de tentoonstelling en het boek dat hierover verschijnt, het is ook de titel van een nieuw, kunstwerk dat Roman Signer speciaal op maat van het Middelheimmuseum heeft… More

OCMW-collecties te gast in het Sint-Janshospitaal

OCMW-collecties te gast in het Sint-Janshospitaal

Diverse OCMW-instellingen bezitten indrukwekkende erfgoedverzamelingen, die de eeuwenlange zorg- en caritasgeschiedenis van de stad en/of streek waarin ze tot stand kwamen, illustreren. Het Brugse Sint-Janshospitaal en het museum O.L.V-ter-Potterie zijn als duo landelijk erkend en profileren zich als Vlaams expertisecentrum OCMW-erfgoed. Het Antwerps Maagdenhuismuseum is één van de structurele partners van die expertisegroep. Daarom wordt het zeventiende-eeuws portret van Simon De Vos, ‘weldoener van het Knechtjeshuis (wezenhuis voor jongens) van de Armenkamer te Antwerpen’ van de hand van Abraham De… More

Evi Vingerling bij Kristof De Clercq gallery

Evi Vingerling bij Kristof De Clercq gallery

Nog tot 5 maart kan u bij Kristof De Clercq Gallery nieuwe werken van Evi Vingerling bewonderen. Deze kunstenares, afkomstig uit Gouda (°1979), was een residente aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten (Amsterdam, 2005-2007) en werd in 2011 uitgenodigd voor een residentie in het Wiels in Brussel. Evi Vingerling heeft reeds in België, Nederland en in het buitenland tentoongesteld. Haar werk staat in verschillende musea en privé-collecties. > Tot 5 maart bij Kristof De Clercq Gallery, Tichelrei 82 te 9000… More

Jef Meyer bij Callewaert-Vanlangendonck gallery

Jef Meyer bij Callewaert-Vanlangendonck gallery

Jef Meyer (°1989) werkt voornamelijk in beton. Hij legt de aard van het materiaal bloot, accentueert het of maskeert het net. Beïnvloed door brutalisme, minimal art en abstractie verkent hij alle mogelijkheden van zijn favoriete materiaal door het te manipuleren en volop te experimenteren met kleur en vorm. > Tot 4 maart bij Callewaert-Vanlangendonck Gallery, Wolstraat 21 & 23 te 2000 Antwerpen

M hka wordt een hedendaags forum voor kunst, publiek & de wereld

M hka wordt een hedendaags forum voor kunst, publiek & de wereld

De toonaangevende hedendaagse kunstscène in Vlaanderen krijgt voor zijn Antwerps Museum van de Vlaamse Gemeenschap eindelijk een museale aanzet. Vanaf 28.04.2017 toont het M HKA een permanente basiscollectie met referentiekunstenaars van het museum, de hedendaagse helden, de historische trekkers en smaakmakers uit de wereldwijde collectie van het museum. Naast deze permanente collectiepresentatie – die gratis toegankelijk zal zijn – wordt ook de look and feel van het museum helemaal herbepaald, met een goed uitgebouwde onthaalinfrastructuur, meertalig, zowel digitaal als ervaringsgericht,… More

Antoon Corbijn bij Zeno X

Antoon Corbijn bij Zeno X

Fotograaf en filmmaker Anton Corbijn (°1955, Strijen, NL) toont in galerie Zeno X onder de titel #5 zijn laatste tentoonstelling en laat nogmaals zijn voorliefde voor muzikanten blijken. Zwartwitportretten op groot formaat van tal van corifeeën zoals Bruce Springsteen, Nirvana, The Rolling Stones, U2, Bob Dylan en vele anderen… Een overzicht van wie hij de laatste twintig jaar op zijn onnavolgbare manier portreteerde. > Tot 25 februari 2017 bij Zeno X Gallery, Godtsstraat 15 te 2140 Borgerhout  

Nairy Baghramian in het SMAK

Nairy Baghramian in het SMAK

De Duitse beeldhouwster Nairy Baghramian (°1971 Isfahan, Iran) wil ons bewustmaken van strategieën die de productie, presentatie en waarneming van kunst bepalen, en van de rol van de kijker bij het creëren van waarde rond kunst. Daarvoor ontmantelt ze bestaande vormen en concepten uit de beeldhouwkunst en hercombineert ze die met principes uit design of mode. Ze balanceert hierbij tussen functionaliteit en presentatie, decoratie en gebruiksvoorwerp, geheugen en lichamelijkheid. Baghramian experimenteert met materialen, hanghoogtes, kijkassen en andere presentatieparameters. Zo worden… More