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Focus

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Gerhard Richter, 48 Portraits, Öl auf Leinwand, 1971-1972, Museum Ludwig Köln, Foto: Rheinisches Bildarchiv Köln

Ce printemps, c’est un ballet d’expositions ambitieuses qui fleurit à Bruxelles et en Wallonie : Rik Wouters aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Pol Bury au Palais des Beaux-Arts, Marthe Wéry au BPS22 de Charleroi – pour ne citer que les artistes belges. Du côté des pointures internationales, Yves Klein prend ses quartiers au Palais des Beaux-Arts et Pierre et Gilles au Musée d’Ixelles. Mais si on décide de prendre le large le temps d’une journée, on découvre une vaste rétrospective dédiée à l’artiste britannique David Hockney à la Tate Britain de Londres à l’occasion de ses 80 ans (l’exposition s’implantera ensuite au Centre Georges Pompidou de Paris, à l’automne prochain) et une exposition plus modeste mais tout aussi passionnante consacrée à Gerhard Richter pour ses 85 ans au Musée Ludwig de Cologne. La beauté n’est pas confortable, se surprend-on à penser face aux 26 nouvelles toiles présentées par l’artiste allemand le plus célèbre de sa génération. Citoyen d’honneur de la Ville de Cologne, Gerhard Richter (Dresde, 1932) est un familier du Musée Ludwig, qui lui a déjà consacré une vaste exposition en 2008. Celle visible ce printemps se concentre sur la dernière série abstraite du peintre – de grands formats où les couleurs et les gestes se font plus affirmés que par le passé, comme si Richter renouait tardivement avec les leçons expressionnistes de son ancien professeur à Düsseldorf, Karl Otto Götz. « La peinture est un mode de pensée en soi, qu’il est impossible de traduire en mots. Je trouve mauvais les tableaux que je comprends » déclarait le jeune Richter dans les années 1960, alors qu’il venait de fuir l’Allemagne de l’Est pour Düsseldorf. Désireux de marquer le coup pour son 85e anniversaire, le Musée Ludwig montre également l’entièreté des œuvres de Richter se trouvant dans sa collection : parmi celles-ci, des pièces devenues emblématiques de la seconde moitié du 20e siècle, comme le portrait duchampien de sa première femme, Ema (Nude on a Staircase), peint en 1966, ou la série réalisée pour la Biennale de Venise en 1971-72, 48 Portraits of German Intellectual Figures. Une présentation orchestrée par l’artiste lui-même, révélant l’incroyable richesse de son œuvre.

Aliénor Debrocq

 

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Pierre Alechinsky – Les palimpsestes

Pierre Alechinsky – Les palimpsestes

Pierre Alechinsky, né à Bruxelles en 1927, est un passionné du monde de l’imprimé. Depuis plus de 60 ans, il cueille et recueille toutes sortes de papiers aux passés les plus divers. Écumant les puces et les fonds d’archives, l’artiste détourne de leur usage initial de vieux courriers manuscrits, lettres commerciales à en-tête, factures, vieilles cartes de géographie et plans de villes pour les intégrer avec une extraordinaire liberté dans ses propres créations. Par estampage de plaques d’égouts dites « tampons de regard » dans les rues d’Arles, Bruxelles, Liège, New… More

Pleins feux sur Wouters

Pleins feux sur Wouters

Une exposition rétrospective exceptionnelle et très attendue a ouvert ses portes aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en partenariat avec le Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers (KMSKA). Maître incontournable de l’art moderne en Belgique, Rik Wouters (1882-1916) a brillé aussi bien en peinture, en sculpture et en dessin, laissant derrière lui une œuvre éclatante et colorée, aussi fulgurante que le fut son existence de 33 ans seulement. Plus d’un siècle après la mort de l’artiste, ses peintures ont conservé… More

Bury à Bozar

Bury à Bozar

Alors que l’exposition Picasso vient de fermer ses portes, frôlant les 100.000 visiteurs, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles propose de se plonger dans l’œuvre d’un autre géant de l’art du 20e siècle, belge cette fois. Pol Bury (1922-2005) fait partie de ces figures artistiques à avoir traversé le siècle en le marquant durablement, côtoyant surréalistes et abstraits avant de se singulariser en développant, dès la fin des années 1950, des sculptures en mouvement qui ne ressemblent alors à rien… More

Spectaculaire Yves Klein

Spectaculaire Yves Klein

Autre exposition à ne pas manquer cette saison au Palais des Beaux-Arts, celle consacrée à l’artiste français Yves Klein, dont la brève carrière époustouflante (lui aussi !) a secoué le monde artistique européen. Décédé d’une crise cardiaque à l’âge de 34 ans seulement, il laisse derrière lui une œuvre novatrice et pionnière, qui a ouvert la voie à des mouvements comme l’art conceptuel et minimaliste, l’installation et la performance. A travers un parcours d’une trentaine d’œuvres, le visiteur reçoit un… More

Marthe Wéry au BPS22

Marthe Wéry au BPS22

Moins ambitieuse mais tout aussi splendide, l’exposition rétrospective que propose le BPS22 est quant à elle consacrée à l’artiste bruxelloise Marthe Wéry (1930-2005), à travers une trentaine d’ensembles d’œuvres dont la création s’étale sur plus de 50 an et qui appartiennent toutes aux collections du BPS22 et de la Province de Hainaut. Toutes les étapes importantes de son parcours sont représentées ici, accompagnées de recherches et de documents éclairant sont processus de travail. Ces dernières pièces, de ses premiers croquis… More

Le Bauhaus à Bruxelles

Le Bauhaus à Bruxelles

Voici une exposition conçue par le Vitra Design Museum qui prend ses quartiers à deux pas de l’Atomium et nous offre un regard complet sur le design au sein du mouvement « Bauhaus ». Présentant une multitude d’œuvres, pour la plupart jamais exposées (architecture, film, photographie, design), le musée ADAM établit un parallèle entre le design du Bauhaus et les tendances actuelles de designers, artistes et architectes d’aujourd’hui. L’exposition révèle ainsi l’étonnante actualité de cette institution culturelle légendaire. Les figures importantes… More

Les leçons d’Édouard Glissant

Les leçons d’Édouard Glissant

Ce printemps, la Fondation Boghossian présente Mondialité, une exposition conçue par Hans Ulrich Obrist et Asad Raza. Mondialité se concentre sur Édouard Glissant et son appel inspirant pour un dialogue mondial qui n’efface pas les cultures locales. À l’heure actuelle, il est important de rappeler l’un des débats internationaux qui gravite autour du cosmopolitisme. Aujourd’hui, les forces homogénéisatrices de la mondialisation tendent vers des extinctions, à la fois à travers les dégradations environnementales et la disparition des phénomènes culturels. Cependant,… More

Les lauréats du Prix Duchamp

Les lauréats du Prix Duchamp

A l’invitation du Centre d’art Hangar H18 et de sa directrice artistique Sophie Hasaerts, les quatre artistes distingués par le prix Marcel Duchamp 2016 – Kader Attia, Yto Barrada, Ulla von Brandenburg et Barthélémy Toguo – sont présentés à Bruxelles, à peine trois mois après leur exposition collective au Musée national d’art moderne du Centre Pompidou qui a attiré près de 80.000 visiteurs. En ouvrant ses portes au moment où la capitale vit au rythme d’ArtBrussels, l’exposition « A look… More

Design cristallisé

Design cristallisé

Pour sa première exposition de l’année, Spazio Nobile révèle 13 nouvelles installations contemporaines qui explorent le monde organique. Crystallized est une exposition collective explorant la magie du monde organique au travers d’installations d’arts appliqués et design faisant appel à la céramique, au cristal, à la laque, au métal, au mixed media et à la photographie. Les designers et photographes conçoivent spécialement pour cette exposition des œuvres ‘site specific’ pour la galerie en mettant en œuvre de manière artisanale et novatrice… More

La trahison des images

La trahison des images

Comment faire part de ce qui est vu et le transmettre dans la réalisation même de l’image ? C’est dans la capacité à solliciter des micro-événements en marge de l’écriture dominante, pour en proposer une lecture subjective, que le travail de l’artiste grecque Eirene Efstathiou et du Portugais Eduardo Matos se rencontrent. Deux nouveaux venus chez Irène Laub, qui a visité leur atelier et choisi de les exposer ensemble. Une manifestation qui mêle différentes techniques, de la photographie au dessin… More

Le chuchotement du printemps 

Le chuchotement du printemps 

Tel est le titre de l’exposition collective qui vient d’ouvrir ses portes à la Lee-Bauwens Gallery à Forest, présentant des œuvres sur papier d’Aurélie Nemours, Vera Molnar, Ode Bertrand, Maurice Frydman, Nam Tchun Mo, Namgoong Whan et Shim Moon-Pil. « Le papier est souvent le premier support de travail, léger, sans préparation préalable, qui permet aux artistes d’explorer leurs idées. Ces esquisses, souvent d’une exécution rigoureuse, sont comme des chuchotements à la réalisation d’une œuvre plus importante mais parfois ce… More

Deux géants sculpteurs

Deux géants sculpteurs

Cela fait déjà trente ans que le sculpteur anglais Antony Gormley (Londres, 1950) a exposé en solo chez Xavier Hufkens pour la première fois. C’était bien avant que le succès le propulse sur la scène artistique internationale, avec une avalanche de récompenses initiées par le Turner Prize en 1994. Succès : un mot dont se méfie l’artiste, pour ce qu’il contient de contentement et d’autosatisfaction. Comme si l’on pouvait ensuite enfiler ses chaussons et se vautrer au coin du feu,… More

L’été à Chimay

L’été à Chimay

Dès ce mois d’avril, le Château de Chimay entame sa désormais coutumière saison touristique. Après Marie-Jo Lafontaine, Koen Vanmechelen, Hans Op de Beeck et Jean-Luc Moerman, c’est au tour de Stijn Cole de présente ses œuvres dans la Maison des Artistes et à divers endroits dans et autour du château. L’artiste gantois (1978) a étudié la sculpture à Saint-Luc et vit désormais à Chimay, où il crée des vidéos, maquettes, sculptures, peintures, dessins et installations mixed-media. Le fil rouge de… More

11e Biennale de la Gravure à Liège

11e Biennale de la Gravure à Liège

Pour sa 11e édition, le musée de la Boverie accueille la Biennale de la Gravure, point fort de la Fête de la Gravure qui regroupe une vingtaine de partenaires dans la ville de Liège. Cette nouvelle édition présente les travaux récents de 37 artistes retenus au départ des 550 dossiers de candidature examinés par le jury chargé de les sélectionner. Comme à chaque édition, de nombreux pays sont présents : la Belgique, la France, les Pays-Bas, la Pologne, l’Espagne, l’Allemagne qui… More

La gravure OFF chez Quai 4

La gravure OFF chez Quai 4

Dans le cadre de la Biennale de la Gravure, la galeriste Cécile Servais a invité trois artistes influencés par la nature, qui proposent une appropriation contemporaine de la gravure à la fois rigoureuse et sensuelle. Installée à Liège, Marie-France Bonmariage envisage son travail de lithographie comme une respiration. Elle capte le souffle et insuffle à la fois force et sensibilité dans chacune de ses oeuvres, influencée par le ciel, le chuchotement des feuilles ou le trait d’une branche, elle puise… More

Beaudry chez Uhoda

Beaudry chez Uhoda

Pour sa deuxième exposition à la galerie Yoko Uhoda, Charlotte Beaudry approfondit son environnement plastique : un univers singulier, toujours plus riche, toujours plus réfléchi, nourri de pop, de surréalisme, de conceptuel. Un monde où peinture et sculpture se rencontrent, où images et formes sont à la fois indices et questions, pistes et brouillages, jeux et trompe-l’œil de, par et à propos du genre. Chose bien étrange que la féminité et sa représentation. Chose ambiguë et ténue, basée sur des… More

Jean-Marie Molle à Mons

Jean-Marie Molle à Mons

Voici deux ans qu’a ouvert la Thanksgalerie de Benoît Dumortier, en OFF de Mons 2015. Elle poursuit son chemin avec bonheur et présente ce printemps les œuvres de Jean-Marie Molle, artiste belge résidant et travaillant à Bruxelles. Qualifier son œuvre est tâche ardue tant il peut osciller au gré du temps d’une manière à une autre en se laissant guider et porter par le travail en cours, par la technique utilisée, sans recherche de cohérence. Son travail est une succession… More